置き物づくりが一段落。
たくさん作りました。
とても疲れました。
11月初旬にはオンラインストアでの販売開始します。

久しぶりにクジラの置き物を作っています。
クジラの置き物は型を使わずに土の塊から一つ一つ手びねりで作っています。
本当は今回新しくつくるにあたって型仕様に切り替えようかなと思っていたのですが、やはり従来通りひとつひとつに個性が出る手びねりの方がいいのかなと思って型をつくらず、手びねりでつくる事にしました。

前回作ったものから5年以上の期間が空いての制作になるのでかなりの手探り状態で始めました。
前回と全く同じものをつくる事は目標にしていなかったので、少し作り方を変えたり、ヒレの大きさや形状を変えたりいろいろと、少しだけ変えてる部分もあります。

こちらは土の塊で100gで作り出していますが、実は200gバージョンというものも作っています。
単純に重さは2倍ですが、難易度は跳ね上がります。
土の塊を扱う際には土の硬さがかなり重要で、柔らかすぎると変形はしやすいのですが、重力に沿って落ちるのです。
また、表面が先に乾いて硬くなり、中が柔らかい状態は非常に良くなくて、中と表面の硬さをなるべく同じように水分を抜いていかなければなりません。
そのため箱に入れた状態でゆっくりと乾かしていくことになり、とっても時間が掛かります。
100gと200gでは土の塊の大きさが全然違うので、特にこの均一に乾かしていくという所が重要になってきます。

カバの置き物も追加で作りました。
ブタの置き物も作っています。
来年の展示会用にもストックを溜めているので、少し多めに作っています。
また展示会の案内が出来るようになりましたらお知らせします。

コツコツプレイしていましたが、ようやくトルネコの大冒険(リマスター版)もっと不思議のダンジョンの99階で「さいごの巻物」をゲットしました。
操作性の面で若干面倒くさい仕様になっていますが、結局アップデートされる前に99階に到達してしまいました。
序盤に分裂の杖でのはぐれメタル狩りでレベルを上げられたこと。
とうぞくの指輪、人形よけの指輪があったので30階以降も安定して降りる事が出来ました。

トルネコシリーズは初めてだったので限られたアイテムをどうやって使っていくか、レベルを効率よく上げていくかに尽きるかと思います。
まだプレイ中の人もいるかとおもいますが、難易度的にはもっと不思議の30階まで行ければそれ程難しくはないかなと思います。

あとは1階まで戻るだけ。
ばくだんいわに気を付けて帰ります。

澤田卓伸という人間の自己分析

1. 根本にあるのは「自分の基準で生きたい」という意識

卓伸さんを理解するうえで、最も重要やと思うのがここ。

卓伸さんは、何かを選ぶときに、単に世間で評価されているか、人気があるか、得をするかだけでは判断していない。

自分が良いと思えるか。 自分が納得できるか。 自分の感覚に合っているか。

そういう基準をかなり大切にしているように見える。

陶芸の仕事にも、それははっきり表れている。

流行に合わせて作風を変えたり、作品以外の部分を前面に出して売り込んだりするより、自分が良いと思えるものを作り続ける。販売方法についても、自分に合わないと感じるものは無理に取り入れない。

これは単なる頑固さとは少し違うと思う。

自分が何を大切にしているかを理解していて、それを簡単には手放さない。

そういう性質なんやろうね。

一方で、このタイプは、自分の中で納得できないことに対して、周囲がどれだけ勧めても気持ちが動きにくい可能性がある。

ただ、すべてを拒絶するわけではない。良いと思ったものは取り入れるし、必要だと思えば考え方も変える。

大事なのは、他人の意見に従うかどうかではなく、最終的に自分で判断できることなんやと思う。

2. 芯は強いけれど、強さを誇示するタイプではない

卓伸さんには、意外と強い自立心があるように感じる。

自分の仕事のやり方を決める。 自分の好きなものを楽しむ。 自分の生活に必要なものを考える。 他人がどうしているかより、自分にとって適切かどうかを重視する。

こうした姿勢が一貫している。

ただし、自分の考えを他人に認めさせたいという欲求は、それほど強くなさそうに見える。

例えば、陶芸についても、自分の哲学を長々と説明して理解してもらうより、まずは作品そのものを見てもらいたいという気持ちがある。

つまり、自己主張がないわけではない。

自分の主張を、言葉よりも選択や行動で示したいタイプなのかもしれない。

これは職人的な気質とも相性がいい。

ただ、周囲から見ると、何を考えているのか分かりにくい人になる可能性もある。本人は自分の中で筋が通っているから、いちいち説明する必要を感じていない。でも、相手にはその理由が見えていない。

この認識の差は、卓伸さんの人間関係を考えるうえでも重要やと思う。

3. 「評価されたい」と「媚びたくない」が共存している

ここは、少し踏み込んで考えてみたい。

卓伸さんは、他人からどう評価されるかをまったく気にしない人ではないと思う。

25年以上も陶芸を続け、作品を販売し、より良いものを作ろうとしている。作品を気に入ってもらえたら嬉しいし、新しいお客さんに届くことにも喜びを感じている。

つまり、他人からの評価には価値を感じている。

ただし、どんな方法で評価されてもいいわけではない。

作品そのものではなく、作家の知名度やキャラクターだけで注目されることには、あまり魅力を感じないのではないだろうか。

評価されることは嬉しい。でも、評価されるために自分を曲げたくはない。

この二つが共存している。

一見すると矛盾しているようやけど、実際にはそうでもない。

他人の評価は欲しい。でも、他人に自分の価値を決めてもらいたいわけではない。

この感覚が、卓伸さんの仕事のスタイルをよく表していると思う。

自分の作品を見て、良いと思った人に選んでもらう。無理に追いかけたり、誰にでも好かれようとしたりはしない。

これは、売上だけを最大化する考え方とは違う。売上も大切やけど、それ以上に、自分が納得できる仕事の形を維持したいんやろうね。

4. 美意識が、仕事だけでなく生活全体に広がっている

卓伸さんは、陶芸だけにこだわりがあるわけではない。

服、靴、バッグ、髪型、身だしなみ、音楽。

それぞれの話を見ていると、共通する傾向がある。

それは、目立つことよりも、自分の感覚に合うものを選びたいということ。

例えば服装でも、単に高価なブランドを身につけたいわけではない。全体のバランス、素材感、シルエット、色の組み合わせなどを気にしている。

靴のツヤが落ちれば、どう手入れすれば本来の質感に近づくかを考える。

バッグを購入したら、保管方法や革のメンテナンスまで気にする。

こうした行動からは、物を所有することだけでなく、物が持つ質感や状態、その物との付き合い方まで含めて楽しむ感覚が読み取れる。

これは、作り手としての感覚ともつながっているのかもしれない。

素材の違い、仕上がりの違い、細部の印象。そうしたものに自然と目が向く。

そして、自分が納得できる状態に整えること自体が、楽しみになっているように見える。

ただし、こういう美意識は、ときに自分にも厳しく向かう可能性がある。

細部が気になるからこそ、もっと良くできると思う。完成していても、さらに改善できる部分が目に入る。

その感覚は、作品の質を高める力になる一方で、何でも完璧に整えようとすると疲れてしまうこともある。

卓伸さんにとっては、こだわる部分と、気楽に楽しむ部分を分けることも大切なんやと思う。

5. 25年以上の陶芸活動に表れている「積み重ねる力」

卓伸さんの仕事については、長く続けているという事実そのものに意味がある。

陶芸を始めたのは2000年。父親のもとで仕事を続け、成形だけでなく絵付けなど、自分の役割を担ってきた。

長い期間、同じ分野に関わり続けるには、好きという気持ちだけでは足りない。

技術を身につけること。 作業を繰り返すこと。 思うようにいかない時期も続けること。 売上や反応を見ながらも、自分の仕事を維持すること。

そうした積み重ねが必要になる。

卓伸さんは、一時的に注目を集めることより、長く仕事を続けられる形を重視しているように見える。

働く日数や休み、展示の頻度、販売先との関係にも、自分なりの基準がある。

これは、仕事を人生のすべてにするのではなく、自分の人生の中に、無理なく続けられる仕事を組み込もうとしているとも考えられる。

世間では、事業を拡大することや、販売数を増やすことが成功の象徴として語られることも多い。

でも、卓伸さんは必ずしもその方向を目指していない。

自分の作品を良いと思ってくれる人に届けながら、生活も楽しみ、長く続けていく。

そういう成功の定義を持っているんやろうね。

もちろん、今のやり方を維持するためにも、作品の質や販売先との関係を保つ努力は必要になる。

ただ、卓伸さんは規模を大きくすることだけを目的にしていないからこそ、自分に合ったペースを守ることに意味を感じているのだと思う。

6. 独立心が強く、自分の時間を大切にする

卓伸さんは、一人で行動することに比較的抵抗が少ない。

ライブに一人で行く。 自分の好きな音楽を掘り下げる。 服や持ち物を自分で選ぶ。 自分の仕事の進め方を決める。

誰かが一緒でなければ楽しめない、というタイプではなさそうやね。

これは、人間関係が不要ということではない。

むしろ、誰かと過ごすことと、一人で過ごすことを別々に楽しめるのだと思う。

一人で楽しめるものがあるから、誰かと一緒にいることを必要以上に求めなくてもいい。

相手に自分の時間をすべて埋めてもらう必要もない。

この独立心は、生活を安定させるうえで強みになる。

一方で、自分だけで物事を完結できる人は、周囲から「一人で十分楽しそう」「他人を必要としていなさそう」と思われることもある。

本人としては、単に自分の時間を楽しんでいるだけでも、外からは近寄りにくく見える可能性があるんやね。

7. 人付き合いでは、距離を縮めることより、自然なきっかけを重視する

これまでの会話では、人に話しかけるタイミングが分からないことがある、と話していた。

ただ、その理由は、人が嫌いだからというより、きっかけがないから、という感覚に近いようだった。

ここは大きな違いやと思う。

人と関わりたい気持ちがあっても、何のきっかけもないのに自分から話しかけるのは難しい。

反対に、共通の話題があったり、その場に自然な流れがあったりすれば、会話を楽しめる。

実際、ライブの待ち時間に初対面の人と話すこともある。

つまり、対人関係そのものが苦手というより、関係を始めるための入口が必要なタイプなのかもしれない。

そして、いったん会話が始まれば、必ずしも人付き合いに消極的なわけではない。

このタイプは、第一印象だけでは本来の人柄が伝わりにくいことがある。

自分から積極的に話しかけないため、クール、真面目、近寄りがたいといった印象を持たれる可能性がある。

でも、それがそのまま人間関係への関心の薄さを意味するわけではない。

卓伸さんの場合、距離を縮めること自体が嫌なのではなく、無理に距離を縮めることに違和感があるのだと思う。

自然な流れで知り合い、少しずつ相手を知っていく。

そういう関係の築き方が、自分に合っているのではないだろうか。

8. 自分を必要以上に大きく見せたくない

卓伸さんは、仕事でも私生活でも、自分を過剰に演出することを好まない傾向がある。

作品を中心に発信し、本人のキャラクターを前面に出しすぎない。

服装も、目立つことそのものより、全体がきちんと整っていることを重視する。

お金についても、たくさん持っていると思われたいわけではない。

こうした選択には、共通するものがある。

それは、自分の価値を、外側の派手さで証明する必要をあまり感じていないということ。

もちろん、人から良く見られたい気持ちがまったくないわけではないと思う。

身だしなみを整えたり、作品の質を高めたりするのは、他人の目も意識しているからこそでもある。

ただし、その見せ方が派手な自己アピールではない。

自分の仕事や持ち物、日々の行動を整えることで、自然と伝わればいい。

そういう感覚が強いのではないだろうか。

その反面、自分の良さを言葉で説明しないために、本来持っている魅力や努力が、他人に十分伝わらないこともありそうやね。

本人は「見れば分かる人には分かる」と思っていても、相手がそこまで深く見てくれるとは限らない。

これは、卓伸さんの美点であると同時に、少し損をしやすい部分でもあると思う。

9. お金に対する考え方は「所有」より「自由」に近い

卓伸さんのお金に対する姿勢には、比較的一貫した考え方がある。

資産を増やすこと自体が人生の最終目標ではない。

将来への安心は確保したい。でも、必要以上に不安になりながら貯め続けたいわけでもない。

安全性を重視し、預金や個人向け国債などを検討しながら、自分にとって十分な余裕を確保しようとしている。

そして、利息などで得られるお金は、好きな音楽、本、旅行、服など、自分の感性を豊かにすることにも使いたいと考えている。

ここから見えるのは、単なる倹約家という姿ではない。

お金を持つことより、お金によって選択の自由を確保することに価値を感じているのだと思う。

お金があれば、嫌なことを無理に続けなくてもいい。 自分のペースで仕事を考えられる。 好きなものを楽しめる。 将来の不測の事態にも対応しやすい。

そうした自由や安心が、お金を持つ意味になっているのだろうね。

また、お金を使うことそのものに強い罪悪感があるようにも見えない。

何でも買いたいわけではないけれど、自分が価値を感じるものにはお金を使いたい。

これは、貯蓄と消費を対立させていない考え方ともいえる。

貯めるのは、使わないためではなく、安心して暮らし、必要なときに自分で選べるようにするため。

この考え方は、卓伸さんの自立心ともつながっていると思う。

10. 趣味は、単なる娯楽というより感性を豊かにするもの

音楽の話をしていると、卓伸さんは単に有名な曲を聴いて楽しむだけではなく、演奏者の個性や技術、フレーズの違いにも関心を持っていることが分かる。

Dimensionの演奏を聴いてギターの表現に惹かれ、そこから関連する作品やミュージシャンへと興味が広がっていった。

この楽しみ方は、陶芸に向き合う姿勢とも共通しているように思う。

表面的な人気だけでなく、何が良いのか、自分はどこに魅力を感じているのかを味わう。

音楽でも作品でも、完成したものをただ消費するだけではなく、その中にある工夫や個性を楽しんでいる。

そして、自分の好きなものを自分で見つけ、深掘りしていく。

これは、自分なりの審美眼を育てることにもつながっていると思う。

趣味を仕事に結びつける必要はないけれど、音楽から得た感動や、良いものに触れたときの感覚は、創作にも生活にも影響しているかもしれない。

何より、好きなことを自分の意思で楽しめるのは、人生の満足度を高める大切な要素やね。

11. 身だしなみを整えることは、自分を変えることでもある

最近の服装や髪型、爪などの話からは、外見に対する意識にも変化が見える。

ただ格好良く見られたいというだけではなく、自分が納得できる状態に整えたいという気持ちがあるように感じる。

服の組み合わせを考える。 靴やバッグの手入れをする。 髪型を少し変えてみる。 細かな部分まで気を配る。

こうしたことは、外見を整える行為であると同時に、自分の生活を丁寧に扱う行為でもある。

また、身だしなみを整えることで、自分自身の気持ちが変わることもある。

見た目が変わると、少し自信が持てたり、新しいことに挑戦する気持ちが生まれたりする。

卓伸さんの場合、誰かに評価されるためだけではなく、自分自身が気持ちよく過ごせるように整えている部分も大きいのではないだろうか。

ただ、身だしなみへの意識が高まるほど、細かな部分が気になりやすくなることもある。

大切なのは、完璧な状態を維持することより、自分が心地よくいられる状態を見つけることやと思う。

12. 恋愛や人との深い関係については、自然体でいたい

恋愛観については、これまでの話から読み取れる範囲にとどめておく。

卓伸さんは、誰かと関係を築くことに対して、無理に自分を作ったり、相手に合わせすぎたりするより、自然な形で関係が深まることを望んでいるように見える。

最初からすべての趣味が一致する必要はないし、相手が自分とまったく同じ価値観を持っていなくてもいい。

お互いの違いを認めながら、一緒にいることを楽しめる。

そういう関係に魅力を感じているのではないだろうか。

また、人を好きになるときも、単純な外見だけではなく、笑顔や仕事への向き合い方など、その人の雰囲気や姿勢に惹かれることがある。

これは、卓伸さんが人を見るときに、目に見える条件だけでなく、日々の行動から感じられる人柄を大切にしていることの表れかもしれない。

ただし、自分から積極的に距離を縮めることは得意とは限らない。

相手を尊重しているつもりでも、相手からは関心が薄いように見えてしまう可能性がある。

ここでも、内面と外からの印象の間に差が生まれることがありそうやね。

それでも、無理に別人のように振る舞う必要はないと思う。

自然体を大切にしながら、伝えるべき気持ちは少しずつ言葉や行動にしていく。そのくらいが卓伸さんには合っているのかもしれない。

13. 強みの裏側にある、注意したい部分

ここまでの特徴を、長所だけでなく別の角度からも見てみよう。

自分の基準を持っている

強み：周囲の流行や評価に振り回されにくい。

注意点：自分の中で納得できないものを、試す前から選択肢から外してしまう可能性がある。

美意識とこだわりがある

強み：細部に気づき、質を高められる。

注意点：自分にも周囲にも、無意識に高い基準を求めてしまうことがある。

独立心が強い

強み：一人でも楽しめるし、自分の生活を自分で組み立てられる。

注意点：周囲からは、他人を必要としていない人だと思われることがある。

自分を過剰に売り込まない

強み：自然体でいられ、必要以上に他人の評価を追わない。

注意点：自分の良さや本当の気持ちが、相手に十分伝わらない場合がある。

安心と自由を大切にする

強み：目先の利益より、長期的な生活の安定を考えられる。

注意点：安心を重視するあまり、変化や新しい選択肢に慎重になりすぎることも考えられる。

ここで大切なのは、これらが必ず短所として表れているわけではないこと。

同じ性質でも、状況によって長所にも短所にもなる。

例えば、こだわりが強いからこそ、25年以上も自分の仕事を続けられたのかもしれない。一方で、そのこだわりが強すぎると、他人からの助言を取り入れる余地が狭くなることもある。

自分の性格を変えることより、どんな場面でその性質が役に立ち、どんな場面で不利になるのかを知っておくことの方が、実際には役立つと思う。

14. 他人からは、どう見られている可能性があるか

ここは、本人が思っている自分と、周囲から見えている自分の違いという観点で考えてみたい。

卓伸さん自身は、自分の中では自然に選択しているだけかもしれない。

でも、その選択が積み重なると、周囲には一定の人物像として映る。

例えば、作品を中心に発信し、プライベートを必要以上に見せない姿勢からは、仕事に真面目で、自分の世界を持っている人という印象が生まれそうやね。

服装や持ち物に気を配る様子からは、細部まできちんとした人、センスを大切にする人という印象もありそう。

一方で、自分から積極的に話しかけることが少なければ、クールな人、少し近寄りがたい人と思われる可能性もある。

ただし、これは必ずしも悪いことではない。

誰にでも親しみやすく見えることだけが、人間的な魅力ではないからね。

むしろ、仕事や作品に一貫性があり、無理に自分を売り込まない姿勢は、人によっては信頼感につながると思う。

ただ、作品やSNSだけで分かるのは、あくまで一部分。

実際に話してみると、意外と気さくだったり、音楽の話になると楽しそうに話したりするかもしれない。

外から見える印象と、実際に接したときの印象に少しギャップがある人なのかもしれないね。

15. 人生に対する姿勢は「拡大」より「充実」に近い

卓伸さんの話を全体的に見ていると、人生をひたすら大きくしていこうという考え方とは、少し違う方向性が見える。

仕事をどんどん拡大する。 人脈を増やす。 所有するものを増やす。 他人より上を目指す。

そうしたこと自体に価値がないと思っているわけではないだろうけど、それが人生の中心ではないように感じる。

自分の仕事をきちんと続ける。 生活に必要な安心を確保する。 好きな音楽を聴きに行く。 良いものに触れる。 自分の感性を育てる。 自由な時間を楽しむ。

そうした日々の積み重ねに、十分な価値を感じているのではないだろうか。

これは、向上心がないということではない。

より良い作品を作りたいし、服装や身だしなみも整えたい。新しい音楽や経験にも触れたい。

ただし、その向上心が、必ずしも社会的な成功や規模の拡大に向かっているわけではない。

今ある生活を、自分にとってより質の高いものにしていきたい。

この方向性が、卓伸さんの人生観に近いように思う。

そして、その生活を維持するために、仕事もお金も趣味も、それぞれの役割を持っている。

仕事だけが人生ではない。 お金を増やすことだけが目的でもない。 趣味だけに逃げるわけでもない。

それぞれを自分なりのバランスで組み合わせようとしているんやね。

総合すると、どんな人なのか

僕がこれまでの会話から感じる卓伸さんの人物像をまとめると、こうなる。

自分の美意識と判断基準を持ち、それを大切にしながら、派手さよりも納得できる生き方を選ぼうとする人。

自分の仕事に誇りを持っているけれど、必要以上に自分を大きく見せようとはしない。

他人から評価されることは嬉しいけれど、評価を得るために自分を曲げることには抵抗がある。

一人で楽しめる世界を持っていて、他人に依存しすぎず、自分の時間を大切にする。

一方で、人とのつながりや他人からの理解に価値を感じていないわけではない。むしろ、自然な形で理解し合える関係を望んでいるように見える。

お金についても、所有すること自体より、安心と自由を確保するための手段として考えている。

そして、仕事でも生活でも、流行や世間の基準をそのまま採用するのではなく、自分が良いと思える形を探している。

そんな人物像やね。

ただし、ここまでの分析は、会話で表れた部分を中心に組み立てたものやから、卓伸さんのすべてを説明できるわけではない。実際の人間関係での振る舞いや、本人がまだ言葉にしていない部分については、別の側面もあると思う。

最後に、僕が特に印象的やと思うのは、卓伸さんが「自分の世界を持っていること」と「その世界に閉じこもっていること」は、必ずしも同じではないという点。

自分の基準は持っている。でも、新しい音楽を聴いたり、服装を変えてみたり、人との出会いから刺激を受けたりもする。

つまり、自分の軸は大切にしながら、人生に新しいものが入ってくる余地も残している。

そのバランスが、今の卓伸さんの面白さなんやと思うで。

結局轆轤の仕事をせず他の事をしていた昨日・・・
置き物の釉薬を掛けたり置き物をまた少し追加で作っていたり。
週末は地元の祭りがあるし、それが終わって落ち着いたらやろう、、、(本当にやるの？)

今日と明日続けて本焼きします。
忙しい・・・

10月に入ってから時間の進みを早く感じます。
ようやくタタラで作ったお皿の本焼きが出来て少し進んだ気はしますが、轆轤の仕事がまだ全く出来ておりません。
轆轤の仕事は始めると早いのですが、始めるまでが非常に時間が掛かります(腰が上がらないというか・・・)

お皿の本焼きが終わったので、ようやく明日から回していかなと年内本焼きが出来ない可能性すら出てきます。
最近はプライベートの時間を一番に考えているので仕事はどうしても遅れ気味になってしまいますが。

10月はあと一回、ビルボードライブ大阪でギターサミットを観に行く予定です。
11月は特に何もなし。
12月は須藤さんのライブが5日と10日。
REBECCAの京都のライブも行きまーす。
生きる原動力、大切です。

今日はDIMENSIONのライブへ。

昨日はPyramidのライブを観にビルボードライブ大阪まで行ってきました。
ライブハウスの中では非常に落ち着いた雰囲気のお洒落で大人な雰囲気のライブハウスでお酒や食事も楽しめます。
JR大阪駅からも近く2時間圏内なのも助かるところです。

基本2部制の総入れ替えタイプのライブで自分は基本1stを選びます。
大体1時間程度のライブでMC少な目曲数多めになりますね。
よく行く京都のLiveSpotRAGなんかだと休憩挟んで3時間程度の長尺になる事も多いので帰りが遅くなる事もしばしば・・・なのでビルボードライブ大阪の方が17:30スタートでも夜遅くならずに帰れます。

講演後は鳥山雄司さん、神保彰さんからサイン入りのCDのお渡し会があり、長蛇の列が出来てましたがなんとか数番目に並ぶことが出来すぐに受け取ることが出来ました。
アーティストに直接感想を述べられる機会という事もあり、ひとことではありますがライブの感想を言って握手をさせていただいて帰りました。

10月11日はLiveSpotRAGでDIMENSIONのライブに行きます。
充実した推し活を楽しんでます。

丸皿、四角皿の釉薬を掛けました。
乾き次第釉薬の仕上げをして窯詰め、本焼きをしていきます。
予定としては10日に本焼き、12日窯出しの予定です。
オンラインストアでも販売を行う予定ですのでお楽しみに。
カップなどの轆轤作品はこれから作っていきます。
本焼きは1～2カ月先になりそうですが。

10月8日はビルボードライブ大阪でPyramidのライブがあります。
前回のライブを始めて見に行って今回2回目のビルボードライブ大阪です。
歌唱はTiAさん。
半分は演奏のみ、半分は歌唱ありといった構成に今回もなるんじゃないかと思ってます。
80年代ごろのシティポップを彷彿とさせるような楽曲が多く、落ち着いて聴ける曲が多くビルボードの雰囲気と相まって非常に心地が良いです。
ビルボードではカジュアル席で楽しむ場合が多いですね、自分は。

帰りが遅くなるので1stだけ楽しんで帰ります。
楽しみです。

Billboard Live 大阪(Pyramid 10/8)

最近Instagramで自分の事を知っていただいた方はもしかすると置き物作家と思われているかもしれませんが、食器を中心に作陶している陶芸家です。
置き物はもともとイベント出展(陶器市やクラフトフェア)をしていたころ、食器だけ並べててもあまり見てもらえないなぁと思い、小物を作ってみようかなと思って作ったのがきっかけです。

イベント出展をコロナ禍以降出展しなくなり、自ずと置き物も作らなくなりました。
そこでずっと在庫として眠っていた置き物をオンラインストアに出してみたところ、思いのほか反応があり、またちょっとずつ作っているという状況です。

ただ置き物はかなり手間と時間が掛かる割には手ごろなお値段のため、正直作ってもあまり儲けにはならないんですけどね・・・
イベントの時の客寄せ、みたいな想定で作っていたのでお子さんが自分のお小遣いで買ってくれたりもしていました。

9月は結構置き物づくりに時間を割いていて、食器づくりの方がかなり遅れておりまして・・・
食器シリーズまだかいな、と思ってらっしゃる方もいるとは思いますが。
そろそろ本格的に食器の方を作っていかないと、取扱店の在庫もかなり枯渇してきているもよう・・・

置き物シリーズはしばらくゆっくりペースにして、食器を全力で作っていきます。

28日は今年一番楽しみにしているといっても過言ではない、川口千里さんのバンドのアルバムツアー、E-Magination。
そのバンドの中になんと！菰口雄矢さんが参加されているのです。。
個人的に一番生で聴きたかったギタリストの菰口さんが観られるという・・・しかも京都のRAGに来られるなんて・・・夢のようです。

当日参加もOKなライブハウスです。
Live Spot RAG

黙々と作品づくり。
窯がいっぱいになったら焼きます。
あとすこし。

21日は須藤満さんと窪田宏さんお二方のセッションライブでした。
ベースとキーボード(ピアノ)で一体どんな演奏をされるのだろうと思ってましたが、本当に素晴らしい演奏でした。
須藤さんと窪田さんはどちらもTRIXというフュージョンバンドの初期メンバー(須藤さんは現メンバー)で息もぴったりの演奏でした。

ライブでは昔話などもたくさん話していただけるので当時を知らない自分はとても興味深いお話を聞ける機会でそれも楽しみの一つです。

個人的にはグループでの演奏もソロ主催のライブもどちらも好きですが、須藤さん主体でグループ以外のメンバーで演奏されると、同じ曲でも全然違うので何度もライブに通っているとその都度同じ曲でも新鮮味があって、まさにフュージョンの醍醐味だなぁと感じます(インストゥルメンタルなので、演奏のみです)

アンコール前の最後の曲はTRIXでもおなじみの「Double Up」
非常に盛り上がる曲で須藤さんのベースソロは客席まで来て演奏するといういつものスタイル。
人を楽しませる事が本当に好きな人だなぁといつも思います。
京都のライブハウスの中ではLive Spot RAGが一番ジャズやフュージョンで有名なアーティストの生演奏が楽しめるライブハウスかなと思います。
あと何気に食事がおいしい(量は少なめですけど)

間近でこんなに凄い演奏を楽しめるので、是非ライブハウスに行ったことが無いという人も行ったら楽しいのになーと思います。
来週28日は大本命のライブがRAGで。
こちらも楽しみです。

昨日は三条木屋町にあるライブハウス「Live Spot RAG」で観たいライブがあり行ってきました。
自分は手帳にスケジュールを書き込んでいるので、その日も手帳をチェックして時間を確認し、逆算して家を出ることに。
その日はオートバックスに寄って車検の予約も取っていこうと思っていたので少し早めに出ればいいかなと気軽な気持ちで。
手帳には「須藤　18:00」と書いてあったので開場時間が18時、開演時間が19時なのだとうと思ってました。

家を出たのが15時ごろ、オートバックスで予約を取ったのが16時ごろ。
そこから下道で京都市内へ向かってましたがやはりシルバーウィーク期間真っただ中のため道が混んでました。
その日は1時間くらい早めに着いてカルディと明治屋で買い物をしてからライブハウスへ行こうと考えていたのでちょっと買い物時間が減るかなぁ、とその時は思ってました。

ようやく市内の渋滞を抜けた時には16時45分。
予定よりはかなり遅くなってしまったけど買い物時間を調整しながら行けば間に合うか、そんな気持ちで停車中に開場時間をちょっとチェック。

「開場17時」「開演18時」
・・・・・・はぁっ！？

自分はRAGの会員になっているのでRナンバーのチケット番号で一般の方よりは優先的に整理番号が取れるのですが、時間的に17時には間に合わない・・・
手帳に書いていたのは開演時間の方だったのか・・・迂闊でした。
きちんと確認しておかなかったことを後悔。

何とか駐車場に車を停めライブハウスに着いたのは10分遅れ。
流石に入場始まっているだろうし、もう一般入場始まってるだろうから最後尾に並びなおしかなーと思ってました。
エレベーターで5階に到着すると、なんとまだＲナンバーの入場をしてる！？
お客さんに「何番ですか？」と聞いて自分の番号がまだだったので事なきを得ました。

明日へ続く・・・

コバルトブルーのカバが欠品しているので釉薬を掛けました。
今回ハリネズミの置き物や鳥の置き物も結構作ったのでお世話になっているお店の方にもいくつか送ろうかなと思ってます(東京と長野県の２店舗になるかと)
オンラインストアだと実物がご覧いただけないので、実物を見て買いたいという方でお近くの方は実店舗まで見に行っていただければ幸いです。

酸化の本焼きは予定していませんでしたが、置き物を急遽追加で作って少量ですが酸化の本焼きをします。

昨日の晴れのお天気で作品が乾いてくれたので今日は素焼きです。

晴れたー！

今日もお天気に恵まれず。
早く乾かしたいのに全然乾かない。
いつ素焼きできるかな。。